因為是日法合拍，黑澤明可能需要讓自己看上去更國際化一些，此片可能是基于對莎劇《李爾王》《麥克白》和《哈姆雷特》的整合改編，在表現(xiàn)形式上又受到日本傳統(tǒng)戲劇的影響，人物臉譜化傾向很重，肢體僵硬，臺詞文學性強。黑澤明改編的思路也還是他一貫的思路，即通過雙線并行來體現(xiàn)戲劇張力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的權(quán)力與倫理的永恒矛盾；及以女性楓夫人、末夫人為代表的復仇女神與圣母所產(chǎn)生的人性張力。但可能是要表達的東西過于龐大了，后半段的敘事稍微弱了一些，特別是秀虎被破城失兵敗后，那種神經(jīng)質(zhì)的瘋狂和絕望表現(xiàn)得比較蒼白，三郎的仁義與末夫人的虔誠也顯得比較程式化。當然在所有的藝術(shù)形式中，惡的表現(xiàn)力總是強于善的表現(xiàn)力。無語問蒼天對比起那張落在泥地里的菩薩像，多少還是做作的。