不斷出現(xiàn)的涂鴉，一方面強化著影片前半程的“兒子視角”的暗示，讓觀眾得以一個看似中立的態(tài)度去展示男女主之間的關系；另一方面，它也不斷擦除現(xiàn)實主義痕跡，讓影片充滿戲說感與漫畫感，從而產(chǎn)生了某種疏離，阻隔著產(chǎn)生更大同理心和共情的路徑。然而，31分鐘開始出現(xiàn)的在同一空間內(nèi)不同時間的敘事，以一種立體主義的姿態(tài)，展現(xiàn)了不在場的父親如同鬼魅一樣對所有人的Haunting。不同于插敘常見的閃回手法，這種超現(xiàn)實主義的蒙太奇在此刻成為了拯救疏離感的手段，通過色彩和表演的細膩變化，精準展示了出了難以排解的傷感。最后，戲中戲通過坎普實踐和“哀悼”將情感推向高潮（via@麻友安），在浮夸荒誕中迎來一場充滿象征意味的和解。它其實是“傷而不哀”的，這正是一種令人欣慰的LGBT電影姿態(tài)：展示共情，而不是同情。